余小伦的艺术担当

2014年CCAIO在纽约第一次举办国际巡展的时候，参展画家中包括岭南东江画派的三位代表人物，其中即有余小伦先生。那次展览上，除了他的两幅中国传统水墨画，还有6件东平窑艺术陶瓷作品也一并亮相。其中一幅彩墨画在展览结束后被洛克菲勒家族代表收藏，迄今为止得此殊荣的，他是唯一一人。那次艺术展，也是余小伦先生这几年倾心沥血恢复北宋古瓷窑期间，所创制的作品第一次走进美国，而且一下子就进入到一个非常高级别的殿堂向美国社会的精英人士做展示。

人类最早期的绘画无外乎都是画在崖壁上，再后来能够存世的，就只是古陶片，以及再后来的古瓷片，盖因彼时限于工具和载体使然。清代以前的陶瓷主要作为实用器或者把玩观赏器具，即便是御用的官品，也不例外。但是100年前，民国初期以“珠山八友”为代表的一批艺人摆脱了长年制瓷工匠的束缚，开始以成熟手法在瓷板上创作文人画，那些几千年来都被作为工艺品存在的中国陶瓷，逐渐被赋予艺术创作载体的使命，陶瓷如同宣纸、丝帛，也被用于绘制、烧制纯粹的中国画，开启了中国艺术史上的又一段里程。

中国画发展到今天，传承与创新并存，有了百花齐放的局面，得益于数千年来中国社会普遍存在的文人情怀，和他们的责任担当。“惠州东平窑”窑址于1976年9月底被发现，与千年前的“广州西村窑”、“潮州笔架山窑”并列为北宋广东三大古窑址之一。中国陶瓷史学泰斗冯先铭先生在其主编的《中国古陶瓷大典》中,称东平窑为“惠州窑”。程中不断加以改良和完善，加之海外贸易需求的推动，逐渐形成了具有地域特色的岭南陶瓷发展高峰期，其特点是广东名窑纷呈,较大地满足了当时海外贸易的需要。作为北宋岭南地区商品经济较为活跃，手工业较为发达的惠州府，陶瓷产业仅仅作为其众多手工业制作的一个重要部分，但此重要一环在当时足以让其荣获岭南“瓷都”的美誉。

惠州古代的东平窑属于陕西耀州窑的分支窑，有着一百多年的生产历史，特点是制作精细，从挖泥到成型有72道工序。以酱黄釉和青白釉的日用具为主，在装饰风格上，主要有纯清釉的器件，古朴简单。也有薄雕、刻画后上清釉的器件，精致高古，深得当时国内外人们的喜爱。

余小伦和家兄、另一位东江画派代表人物余小传先生都是幼学书画，他经过广州美院的陶瓷艺术研究生深造，而家兄则投入中央美院姜宝林大师门下，在中国传统书画及陶艺领域均颇有建树。

余老师现为国家一级美术师，并任惠州市陶瓷艺术家协会会长，惠州市东平窑陶瓷艺术研究院院长，惠州市客家中国画院副院长，广东省陶瓷协会常务理事，广东省书法家协会会员等诸多职务，还担任大连大学、惠州大学、惠州城市学院客座教授。

余小伦的陶瓷创作主要为釉下彩装饰手法，常以青花料和釉里红釉料为主，其余矿料或釉上彩色料为辅，成品出窑每有奇胜之处。以其用笔笃定，意境幽旷，而形成典雅，淳厚、古拙之风格，观赏瓷以高古大气，礼品瓷则工艺精致，每一瓷件均能各呈其美，清雅成趣。作品尚水墨写意之风，花鸟、草木、山水各有所成，看似信手拈来，宛如天成，而自多古意。予人以豪放与严谨、粗犷与细致相融之视觉冲击。其山水宁静中求悠远，笔墨轻灵，造神于自然，取境大方，师古而不泥古；花鸟大巧若拙，质朴可爱，古味悠悠，立意高远。品赏其瓷画便可看出，致力于写意言心，从心以意入画，寻求身与景化，境为心象的境界。其瓷画艺术既有传统笔墨技法，又不失时代精神与气息，常蕴涵着古雅幽静与深远的人生思考。

余小伦自2004年开始接触陶瓷。2010年，和美院毕业的师弟到景德镇去创作陶瓷，让他的生活发生重大变化，用他自己的话说：“从此爱上了这个行业，此后无事不围绕陶瓷进行。”

即使在现代，广东也是全国的陶瓷大省，如潮州的日用品、洁具，佛山的地砖瓷片和佛山公仔。三大广东古窑之一的惠州东平窑，却一直处于沉寂之中。惠州的古东平窑在北宋年代，包含最鼎盛的时期，只延续了100多年。1976年的考古发现之后，一直未见各方有恢复举动。2013年，余小伦花费200多万元，从徽州移建了一座有200多年历史的古民居，又花精力整饬美化了古建周围的道路及山林地，一座占地约300平方米徽派古建筑四合院，大门建有牌楼，石匾上刻着“金玉流芳”4个字，横匾上书“东平窑”，整体如老凤雏姿，已展翅待翔。

复兴东平窑，更准确地说借着“东平窑”的名号复兴惠州的陶艺行业，余小伦说，他希望结合当代的艺术风潮，引进国内、国际的陶瓷大师来此进行创作。他的思路很明确：每位名家都会带有自己的风格，利用他们可以不断提升东平窑的名气，主要还是带动惠州本地人的陶艺爱好，让更多人加入陶艺行业。

余小伦几乎把自己所有的精力都用于东平窑的传承与发展，自己更是身体力行，耕耘不辍。短短四年间，其所创作的作品已经在国内外多次获奖。东平窑也获得国内书画界、陶瓷艺术界众多名家的青睐，纷纷前来考察、指导、交流，更获得联合国教科文组织陶瓷协会主席考夫曼以及日本、韩国、德国等各国陶瓷专家的赞赏及关注，并将开展多方位的合作。